障がいから生まれる独自のアート。アール・ブリュットを世に発信する慶應生の想いとは？

インタビュー

「A-BRUT project」とはどのようなプロジェクトなのでしょうか？

ハンディキャップを持つ方々のアート作品をプロダクトに落とし込み販売することで、その魅力を発信する活動をしています。

現在は第一弾として野田夢友という方のアートを落とし込んだロンTをwebで販売しています。

どうしてこのようなプロジェクトを始めようと思ったのでしょうか？

大きく二つ理由があります。

一つは、自分でゼロから一つのプロジェクトを作りたいという思いがあったからです。

私自身、コンサルやベンチャーなどのインターンをやってきたのですが、与えらたタスクをただこなすだけで正直なんの生産性もないなと感じていて。

だったら自分でゼロから新しいことを始めた方が有意義だし生産性もあるんじゃないかなと考えたことがきっかけの一つですね

二つ目は、アートブリュットという分野に大きな衝撃を受けたからです。

もともとアートが好きで美術展によく足を運んだりしていたのですが、段々とクラシックアートに違和感を感じたというか、飽き始めちゃって。

そんな時に表参道のMoMa Storeで「そこにある価値点」という展示でアールブリュットに初めて出会いました。

アートって基本的には文脈とか伝統、歴史の上に成り立ってきたものなんですけど、そこで目にした、文脈性がなくて自分の表現欲求に忠実に描かれたパワフルな作品たちに感動しました。

それでこれに関わる何かを始めたいと強く思ったんです。

進めていくなかで苦労したことなどはありますか？

投資などをしてもらっているわけでもないので、失敗しても誰にも迷惑をかけてしまうということがない分、実現までいかなかったり停滞しちゃったりっていうところで苦労しましたね。

それを乗り越えるためにマネジメントは意識してしっかりやりました。

例えばタスクの振り方であっても、いわゆるトップダウンの手法ではなくてそれぞれのメンバーに何がやりたいか、何がしたいのかをちゃんと聞いて、やりがいを見つけさせてあげるようにしてましたね。

どうしてファッションという形を選んだのでしょうか？

もともとハンディキャップがある方々がかわいそうだから支援したいというスタンスではないんです。

すごくイケてるアートが存在しているのに十分に発信されていない、だから発信していく。

その担い手がたまたま「障がい」と呼ばれる特徴を持った人たちだった、というのがこのブランドのスタンスです。

「支援」ではなくて「アート」として発信していきたいんです。そのためには企画が「かっこいい」ことが絶対に必要だと考えました。

それでかっこいいといえばファッションだろうということで今のような形になりました。まずファションとしてデザインの良さから入ってもらい、そこで興味を持ってもらいたい。

そのためにも、ビジュアルには徹底的にこだわりました。フォトグラファーのNiko WuさんやWEBデザイナーに強力していただき、企業によるファッションブランドにも引けを取らないビジュアルを目指しました。

なにか慶應の後輩たちに伝えたいことはありますか？

さっきも少し言ったのですが、社会の流行に流されてただ漠然とインターンなりをやっている人が多くて本当にもったいない！

それよりも自分でゼロから始めた方が絶対に得られるものも大きいし、たとえ失敗してもそれはそれで自分の成長の糧になりますし。

できるできないかじゃなくて、やるかやらないかの問題だと思います。